Walter Formento, es presidente del CIEPE, (Centro de investigaciones en política y economía), sociólogo, docente de las Universidades Nacionales de La Plata y La Pampa, uno de los referentes de la agrupación Encuentro Nacional Popular Latinoamericano; y miembro de la Mesa de la Coalición por una Comunicación Democrática; estará en Villa María el viernes, en el marco de las actividades de cara al 7D, donde entrará en plena vigencia la Ley de Medios.
Antes dialogó con Marcelo J. Silvera en Radio Regional 105.7.
En esta entrada recopilaremos las notas sobre la edición 2012 de VillaCuento, la quinta edición de este encuentro internacional de narradores orales.
Nota previa a Alicia Perrig, organizadora:
Marta Castro (Balcarce); Marcela Weiss (CABA); Natalia Moya (Cba); Marco Mosquera (Colombia) nos visitaron el martes en estudios de Radio Regional 105.7:
VIOLETAS ARENAS - Impresiones de una Constante - Obras de Luciano Cuviello fueron las que engalanaron un lunes, feriado.
Luciano es profesor de la UNVM. Es músico por sobre todo. Multiinstrumentista. Una persona de andar relajado y pura energía positiva.
Cuviello es igual.
Entre charla y canciones, disfrutamos así de la mañana:
Agustín Vodanovic (Cantante, Guitarrista y Compositor) junto a Joaquín Muñoz (baterista), ambos de Villa María Córdoba, en sus inicios (año 2003) forman lo que en un momento se conoció como “LA FLACA”, tocando repetidas veces en el Costanera Rock y demás lugares de la ciudad y alrededores. Luego por diferentes motivos personales deciden continuar con el proyecto en Córdoba bajo el nombre de “PHILOMENA ROCK” (año 2007), en el que también participan otros integrantes. En esta etapa logran ser finalistas del Pre Cosquin Rock y tocar de soporte con varios grupos de alto nivel de la argentina. Algunos de los lugares en que se presentaron fueron; La Calera, Santa Rosa de río Primero, Monte Maíz y en Córdoba Capital en lugares como: Captain Blue, Casa Babylon, Estudio Teatro, Auditorio Facultad de Lenguas (UNC), Royal Bar, Villaró, Mitre, Hill Rose, La Previa, etc.
Los caminos recorridos de cada uno de los integrantes; la incorporación de nuevos músicos como Renzo Morell en bajos, Federico Labanti en teclados; y Gonzalo Rodríguez en armónicas guitarras y coros; y además, la infinita necesitad de crecer, mejorar y superarse; hicieron evidente que era necesario un cambio, y fue así como nació NONABONDA. Este nombre surge espontáneamente y se decide que así debe llamarse este nuevo proyecto, el cual está formado por músicos provenientes de universos musicales muy diferentes, pero que han encontrado un horizonte en común. En ése punto es en donde conviven todas las emociones y sentimientos encontrados, en donde lo triste y lo alegre, lo blanco y lo negro, se unen en una sola energía eso es NONABONDA.
A principios del año 2009 la banda ya contaba con alrededor de 20 temas nuevos compuestos por Agustín Vodanovic por lo que deciden comenzar a trabajar en su primer disco bajo la supervisión y producción de Enrique “Cacho” Aiello (productor). Se eligen de esa cantidad los 11 temas que luego formaran parte del álbum “3 AÑOS DE SILENCIO”.
En Abril del 2010 ingresan al estudio “Paraíso Music Pro” en Córdoba capital, junto a su productor, Gustavo Nazár como técnico de grabación, Pichi Pereyra como Asistente de Baterías. También participan músicos invitados, como, Sergio Alonso en Saxos Alto y Tenor, Jorge Nazár en Guitarras Españolas y el mismo productor en guitarras y coros.
En Mayo del mismo año se edita y mezcla en el estudio “Orange Audio” (de Aiello).
Finalmente en el mes de junio se realiza el Mastering por el ingeniero Félix Valls, en el estudio “Los Ángeles” en Nono.
Actualmente la banda se encuentra presentando el disco en la provincia de Córdoba y en Buenos Aires con intenciones de radicarse en este ultimo y proyectarse a futuro.
Recientemente ingresó Zeta en lugar de Renzo, quien se alejó de la banda.
Este es el acústico que brindaron hoy en ME QUEDO ACÁ
Barilari 4 es el nuevo material discográfico de Adrián Barilari, donde muestra una propuesta diferente, que si bien continua con la línea poderosa de su antecesor, Abuso de Poder, también se puede encontrar canciones de un alto nivel melódico y potente, pasando por lo semi acústico en temas como Caminar a tu Lado, y llegando a composiciones oscuras y comprometidas como Cenizas en el Viento, Nunca es Tarde, incluso en la canción Sin Mirar Atrás, con la colaboración Fernando Scarcella en la batería, donde aborda nuevas texturas y climas agregándole ese toque de hard rock que lo caracteriza.
El disco fue grabado y mezclado en los estudios de La Nave de Oseberg, Buenos Aires, durante el 2011, bajo la supervisión técnica de Martín Toledo y la producción artística de Guillermo De Medio, editado por el sello Popart Discos Argentina.
Lista De Temas:
Carpe Diem (intro)
Caminar a tu lado
Cenizas en el Viento (Fernando Ruiz Díaz)
Corazón Homicida
Gracias
Hoy por Hoy
Jugar con Fuego
Nunca es tarde (Marcelo Corvalan)
Siempre... (vas a estar)
Sin Mirar Atrás (Fernando Scarcella)
Tan Lejos
Tu Abismo
audio:
Adrian Barilari estuvo vinculado a la música desde chico; ya que su tío era ejecutante de bandoneón y cantante de tangos. Fue él quien le enseñó a cantar a los 4 o 5 años. Pronto su madre se encargó de llevarlo a todos los eventos barriales (cánticos de murga, etc.). Su Hermano mayor (Norberto) tenía un grupo de rock y él aprovechaba los momentos que el vocalista original no se encontraba para adueñarse del micrófono y cantar temas de Credence, o los Beatles, que tanto se escuchaban en las radios, estos mismos músicos amigos de su hermano, serian a priori quienes lo incentivarían a seguir en la música.
Barilari a los 12 años empezó a componer sus primeras canciones y su madre lo incentivó para que estudiara acordeón, pero él no estaba convencido con este instrumento y terminó aprendiendo a tocar la guitarra de forma autodidacta que era lo que realmente le gustaba . A los 15 años ingresó a una pequeña compañía artística para desarrollar expresión corporal y teatro, allí ganó su primer concurso en el teatro Lasalle con una canción de su autoría, en esa época Adrián componía especialmente baladas, y uno de sus cantantes predilectos era Tom Jones. Ganar aquel concurso le dio acceso a su primera grabación en estudio. De allí en mas tuvo pequeñas giras por él país como solista e incluso llegó a cantar en el mítico Café Tortoni de la Avenida de Mayo.
En el Servicio Militar Obligatorio quedó seleccionado como vocalista en una banda de reclutas organizada por el Teniente Emilio Prado , quién se convertiría después en su gran mentor apoyando a Adrián en su vocación. Allí pasó 14 meses con músicos que lo empujaban aún mas en su carrera, llegó a formar un grupo de folkrock que luego seguiría bajo el nombre de Siddartha incluso fuera del Servicio Militar.
Pasó por bandas del under porteño, como Topos Urbanos Rompecabezas , con la cual tocaron mucho y recorrieron todo el circuito, teniendo oportunidad de cruzarse en más de una ocasión con quienes luego serían sus compañeros de Rata Blanca y que por entonces estaban en bandas como Punto Rojo y W.C.
También fue el cantante de Cobalto , una banda nacional Heavy. Y grabó el demo con Vietnam, un proyecto que no prosperó, pero pudo plasmar su trabajo en un LP.
Luego del alejamiento de Saúl Blanch de Rata Blanca, la banda estaba buscando un nuevo cantante. Marcelo Michel, un amigo en común de Walter y Adrián hizo el contacto entre los músicos. Así fue como el guitarrista se comunicó telefónicamente y le ofreció ser la nueva voz de Rata Blanca. Barilari deja Días de Gloria, con el consentimiento de sus compañeros para pasar a ser parte de Rata Blanca.
Así fue como llegó a Rata Blanca el cantante que le daría mayor estabilidad a la banda y que fuera la voz de sus temas más exitosos, como lo son "La leyenda del Hada y el Mago" y "Mujer Amante", ambos pertenecientes a la segunda placa.
Debutó en vivo el 6 de octubre de 1989 en la Federación de Box ante unos 1.000 espectadores. Luego participó de la primer gira de la banda por el sur argentino, que duró unos quince días y en la cual realizaron siete shows . A su regreso a Buenos Aires, les esperaba la presentación del nuevo disco, que no había salido a la venta. La misma se realizó en diciembre, en el Teatro Opera consolidando a la banda como la número uno en materia de heavy metal.
Luego de este show, la banda comenzo a grabar su segundo LP, mientras recibían la noticia de que el primero, Rata Blanca se convertía en disco de oro.
La presentación oficial de Magos, Espadas y Rosas se realizó en el estadio Obras el 14 de julio de 1990 ante 5.000 entusiastas que superaron cualquier expectativa. El 11 de agosto regresaron a Obras para telonear a Ian Gillan, y los éxitos para la banda recién comenzaban.
La personalidad y el carisma del cantante fueron dos elementos clave para el éxito arrollador que tuvo Rata Blanca a principios de los "90.
Junto a Rata Blanca realizó en 1991 una gira nacional "Por el camino del Sol" en la que recorrió todos los rincones de la Argentina, y el cierre fue en el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield, llevando a cabo un show que resultaba inimaginable para una banda argentina de heavy metal, con
mas de 25.000 espectadores.
En 1993, Adrián decide dejar Rata Blanca debido a las extensas giras, mas algunos problemas personales hicieron que tomaran esa decisión aunque antes de irse presentó en Bs. As. el disco en vivo. Hugo Bistolfi también se alejó de la banda en ese momento.
Al tiempo de producida la ruptura, Adrián y Hugo armaron una banda cuyos únicos miembros permanentes eran ellos dos, la cual llamaron Alianza. El primer disco llegó un año más tarde, (1994) de corte mas Hard, sin llegar a ser heavy metal. El tema más destacado de Sueños del Mundo sea tal vez "La trampa del león", y creando dos videos de ese material para Warner Chappell.
En 1997 editaron en México su segundo disco, llamado simplemente Alianza. Un trabajo de producción independiente que les abrió las puertas de Latinoamérica. El disco contaba además con una versión abreviada del clásico "Mujer amante". Y un cover de Toto, "Hold the line".
En 1999 sacaron a la venta un disco que mostraba un quiebre significativo respecto a lo que venían haciendo anteriormente. Se trata de Huellas. El primer disco de heavy metal de la banda y para muchos, el mejor. También editó un libro titulado Introducción al Canto Pop, en el que se detallan técnicas de respiración y vocalización para aficionados al canto. El libro incluía todos los ejemplos grabados por el mismo Adrián.
Durante el 2000 Adrián, colaboró con el primer disco de Azeroth como cantante invitado, logrando que la banda tuviera su primera edición. Participó junto a y otros reconocidos músicos, como Ricardo Mollo, Claudio OConnor, Norberto Rodríguez, Claudio Marciello, Walter Meza, Christian Bertoncelli, etc. de un disco tributo a Deep Purple, llamado Sueños Púrpura.
También contribuyó con su voz en el tema "Vive a tiempo" de la segunda producción solista del guitarrista Daniel Telis, editado en su disco Daniel Telis Project. Del mismo modo grabó una versión en español del tema "Harvest of Sorrow" de la agrupación Blind Guardian, que se incluyó en el disco A Night at the Opera. Y participo en el CD Songs of the Rings de Diego Mizrahi.
Tras algunas charlas con Walter Giardino, decide aceptar la invitación de éste para cantar en Temple como invitado de lujo, colmando todas las expectativas del público, la formación Barilari-Giardino no tuvo mas remedio que suspender Temple para volver con lo que el público pedía: Rata Blanca. Para ese entonces Adrián tenía iniciadas conversaciones para su primer proyecto en solitario, pero las giras y el éxito obtenido con Rata hacían que ese proyecto se dilatara aún más.
En los momentos libres que quedaban, era cuando se ponía a componer sobre canciones que su amigo Daniel Telis y su ex guitarrista Gonzalo Ledesma le habían ofrecido, y así fue que a mediados del 2001 comenzaron las maquetas de ese material que tenía ya incorporados a músicos como Jens Johansson, (Stratovarius) Emmpu Vuorinen, Jukka Nevalainen y Sammy Vanska (Nigthwish).
Además, Adrián se hizo un espacio para poder participar en un evento social aportando su voz para un CD titulado Mujeres por la Vida, junto a muchos otros cantantes como Julia Zenko, el tenor Darío Volontè, Rubén Juárez , Luis Salinas disco de distribución gratuita en todo el país que fue apoyado por Mario Pergolini para la difusión de la lucha contra el virus del HIV.
A mediados del 2002 el CD de Barilari estaría terminado, y licenciado a Japón, Rusia, y toda Europa, ya que el mismo fue grabado en ingles. Las primeras criticas Españolas fueron excelentes y a finales del 2003 Argentina tuvo este material editado por Popart, México y Chile. Además posteriormente se edito a través del sello discográfico ICARUS el DVD en vivo, grabado en el teatro Rivadavia de Flores. El mismo fue editado en México y Brasil. Con dicho material telonearon a Ronnie J. Dio en el mítico estadio de Obras.
En el 2006 comienza una etapa distinta en la que le ofrecen ser productor artistico de lo que luego se conocería como "Canciones Dolaras"; editado en 2007, CD de covers, que fueron elegidos por el propio Barilari. Los mismos son temas de banda consagradas como Queen, Brian Adams, Sting y Aerosmith, entre otras, que abarcaron un par de décadas y que han sido grandes éxitos en los charts mundiales. Las versiones mantienen el 90% de su originalidad y son interpretadas íntegramente en español. El disco tuvo como invitados a artistas de la talla de Angel Mahler, Adrian Otero, Juanchi Valeiron, Patricio Sardelli, etc. Gracias a esta placa, Adrián logra ser invitado a cantar junto a Eric Martin de Mr. Big en la trastienda el tema: "Para Estar Contigo..."
Abuso de Poder se edito en el 2009, fue el tercer disco en la carrera solista de Barilari, que se podía descargar gratuitamente. En este material, Barilari se aventuraó en un concepto sensiblemente más moderno y oscuro, con sonido demoledor, letras más comprometidas. En efecto, quienes se encontraban familiarizados con "Barilari" (2003), "Canciones Doradas" (2007) o incluso el proyecto Alianza que llevó adelante en los 90s junto con Hugo Bistolfi, no darán crédito a sus oídos cuando escuchen este nuevo material producido en los reconocidos estudios de La Nave De Oseberg y disponible a través de www.dontpaymusic.com junto al video promocional y el arte gráfico completo para que cada usuario arme su propio CD con la mejor calidad de audio.
En su extensa carrera; Adrián Barilari, ha participado en numerosos shows en Capital Federal, recorrido el interior del país, y estuvo en Festivales como el Pepsi Music, o el show EN VELEZ junto a Iron Maiden.
Propuestas para esta semana de nuestro librero amigo Gustavo Caleri de Libre Libro.
Filosofia de Vida de Juan Villoro
Editorial: Interzona
I.S.B.N : 9789871180752
Clasificación:Ficción y Literatura » Novelas » Latinoamericana
Páginas:120
Publicación:15/08/2011| Idioma:Español
En sus novelas, cuentos, ensayos, crónicas y libros para niños Juan Villoro (Ciudad de México, 1956) ha desarrollado una prosa inconfundible, que ha merecido algunos de los premios más importantes de España y México, como son el Xavier Villaurrutia, el Mazatlán, el Jorge Herralde y el Vásquez Montalbán. En su obra destacan las novelas El disparo de argón, Materia dispuesta, El testigo y Llamadas de Ámsterdam; crónicas como Los once de la tribu, Safari accidental y Dios es redondo. No menos memorables son sus libros de ensayos Efectos personales y De eso se trata, el libro de cuentos Los culpables y libros infantiles como El Profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica.
Batallas por la Libertad de Pablo Camogli | Luciano de Privitellio
Editorial: Aguilar
I.S.B.N : 9789870401056
Clasificación:Derecho y Ciencias Sociales » Historia » Historia Argentina
Páginas:392
Publicación:27/04/2005| Idioma:Español
La guerra por la independencia, verdadera guerra revolucionaria, fue parte del levantamiento continental contra el dominio español y tuvo lugar en los actuales territorios de la Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia y Perú. Allí se libraron numerosas batallas en las que se pusieron a prueba pertrechos, tácticas y conocimientos, pero sobre todo, el valor y la determinación de los hombres que tomaron parte.
Basado en una minuciosa y documentada investigación, Pablo Camogli nos cuenta cómo se desarrolló esa guerra. Describe todas las batallas, qué fuerzas intervinieron, al mando de quiénes estaban, con qué recursos contaban, cómo era la geografía del lugar, cómo se desarrollaron los enfrentamientos y cuáles fueron los resultados. Los textos de Luciano de Privitellio que acompañan esta investigación proporcionan el contexto político, social, económico e internacional que dio marco, influyó y muchas veces determinó el curso del enfrentamiento.
Darío Falconi, editor de El Mensú, nos visitó en estudios para contarnos sobre la publicación de "En la Atmósfera", una nouvelle póstuma de Daniel Moyano.
El viernes 21 a las 20 se presentará en el Salón CIESO, Lisandro de la Torre 32 (frente a Centro Vasco) la nouvelle “En la atmósfera” del escritor Daniel Moyano.
El libro en cuestión, es una de las obras más maduras y logradas del escritor argentino que falleció hace 20 años en España.
“En la atmósfera" es una historia de destierro, de recuerdo y de espera. En una noche lluviosa en Madrid, un hombre adulto abre sus maletas y desde allí salen una especie de muñecos que lo harán recordar su pasado en las sierras de Córdoba, cuando era un niño. En ese lugar, que sentimos muy cercano, tanto geográficamente como emocionalmente, esos personajes se relacionan entre sí. Trabajan en una panadería ofreciendo toda clase de dulces a los turistas que llegan en verano y que se van cuando llegan los fríos. En ese pueblito de ríos peligrosos, sucede la atmósfera, un micro clima en el que un niño irá creciendo y describiéndonos como ve su mundo, las relaciones con el patrón, los amoríos furtivos de una de sus compañeras con un viajante de Córdoba, el deseo de salir de esa vida, y mucho más. Narrado con esa sutileza y dulzura que nos tiene acostumbrado Moyano, "En la atmósfera" los cautivará.
Daniel Moyano nació en Buenos Aires el 6 de octubre de 1930, pasó su infancia en Córdoba (Argentina) y finalmente se instaló en La Rioja donde se desempeñó como profesor de música e integró el Cuarteto de Cuerdas de la Dirección de Cultura. El grueso de su obra literaria sería escrito en esa provincia. En la última dictadura militar argentina fue encarcelado en 1976 y, poco tiempo después de ser liberado, se exilió en España. En el viejo continente fue obrero en una fábrica de maquetas y, posteriormente, ejerció la crítica literaria para el diario El Mundo. Falleció en Madrid el 1 de julio de 1992 dejando una vasta obra que, a cuentagotas, vuelve a editarse.
“En la atmósfera” es la nouvelle o el cuento largo, que según las palabras del autor “mi mejor texto”; este título le da nombre a la colección de obras ficcionales de El Mensú Ediciones.
Gerardo Russo llegó hasta Radio Regional, para dialogar sobre historia y actualidad.
Los 57 años del derrocamiento de Juan Domingo Perón y la marcha del jueves en Argentina.
La molestia que causa los avances de los derechos a los sectores postergados.
La falta de solidaridad y de visión de una Patria, entre otros temas.
El Museo Fernando Bonfiglioli difundió la lista de premiados del Salón de Escultura Premio Domingo J. Martínez edición 2012.
Ganadores:
1er PREMIO (adquisición) a “LA INICIACIÓN DE LOS HOMBRES PÁJARO” (talla en madera de algarrobo, 117 x 60 x 35 cm, año de realización 2009) de José Utrera
2do PREMIO (adquisición) a “RENACER” (cerámica esmaltada y tela, 82 x 57 x 50 cm, año de realización 2012) perteneciente a Nicolás M. Walker
3er PREMIO a “MUJER AZUL” (talla en madera, pintada y acero inoxidable, 60 x 30 x 25 cm, año de realización 2012) perteneciente a Jacinto Muñoz,
PREMIO ADQUISICIÓN ARTISTA VILLAMARIENSE a “MÍRAME” (Técnica mixta, 46 x 32 x 60 cm, año de realización 2012) perteneciente a Analía Godoy,
1ª MENCIÓN a “INTANGIBLE PAISAJE URBANO” (cuerda seca, cerámica, de 60 x 9 x 19 cm, año de realización 2012) perteneciente a Mauro Sebastian Carranza Moran
2ª MENCIÓN a “OVIS ARIES NEGRIS” (técnica mixta, de 115 x 60 x 70 cm, año de realización 2012) perteneciente a María José Múgica
Nicolás Walker, ganador del Segundo Premio, dialogó con Me Quedo Acá.
"La feria del libro no es un invento de los radicales, ni les pertenece, y creo que no da pasarse la vida puteando desde afuera, como dice el poeta Tino Quer, “el estado no es el enemigo”. Por eso decidí presentar Raro, el 17 de septiembre en la Feria, cuando se cumplen seis años de la desaparición de Jorge Julio López, porque eso si es raro, que no aparezca. Porque la feria es de los escritores, no de los funcionarios, y quedarán libros no gestiones. Raro es un libro Raro, tiene más de cien poemas, fotografías, bordados y miles de No como respuesta. Raro es una compañera. Raro es el amor en los tiempos de Moreno. Un detalle peronista. Una emoción que crece en todas partes. Raro es una palabra. ¿Dónde está López? Es una pregunta que no para de nacer."
Así anuncia Iván Ferreyra la presentación de su más reciente publicación literaria: Raro, editada por El Mensú Ediciones.
Hoy, lunes 17 de septiembre, a las 20, Sergio Aguirre será el encargado de presentarlo en la Sala 3 – Cabildo – Planta Alta, en el marco de la Feria del Libro de Córdoba.
Un tipo de Canals, que vive en Córdoba y edita en Villa María.... Raro...
Parece una cuestión geográfica, o un plan de viajes, sin embargo se trata de teatro. El Teatro Estable de Villa María, que este año cumple hermosos 40 años de vida, y El Globo Rojo estrenan en Avant Premiere exclusica para invitados especiales y prensa, la obra de Gregorio de Laferrere "Jettatore".
¡Jetattore! es una obra teatral escrita por el dramaturgoargentinoGregorio de Laferrère (Buenos Aires, 8 de marzo de 1867 - Buenos Aires, 30 de noviembre de 1913) que fue estrenada el 30 de mayo de 1904 por la compañía Podestá. A lo largo de los años fue representada por diversos elencos en numerosas oportunidades tanto en teatro como en televisión y en 1938 se realizó una película del mismo nombre basada en la obra y dirigida por Luis Bayón Herrera. Parte del elenco y el director de la obra, Javier González, visitaron Radio Regional y dijeron Me Quedo Acá.
audios:
Curiosidades:
Desde su juventud Laferrère cultivó las letras en el género de la novela pero como no lo hacía públicamente la aparición de su primera obra fue una sorpresa en el ambiente de la aristocracia porteña al que pertenecía. Se trataba de ¡Jettatore! una comedia en tres actos que, según el mismo autor, la escribió por humorada y sin imaginarse que alguna vez sería representada. Un día, también por broma, se la leyó a un amigo quien le instó a enviarla al teatro de la Comedia donde actuaba la compañía de Jerónimo Podestá, lo que hizo sin revelar que era el autor. La obra fue rechazada por "irrepresentable" pero meses más tarde otro amigo, Mariano de Vedia, la hizo llegar nuevamente y esta vez fue aceptada y estrenada por la compañía Podestá.1 La función de estreno fue un acontecimiento social que tuvo en un palco al presidente de la Nación, general Julio Argentino Roca y además contó con un público que no era asiduo concurrente a las funciones de compañías nacionales.2
¡Jettatore! fue caracterizado por el crítico e investigador Luis Ordaz como un vodevil con tema ingenuo pero desarrollado con mano diestra y desbordante de humor satírico aunque sin caer nunca en lo burdamente caricaturesco. Es la caricatura de la superstición que atribuye a ciertos individuos una funesta influencia magnética ("jettare" en italiano significa lanzar y en el contexto: "lanzar rayos o efluvios nefastos", de allí viene la palabra lunfarda yeta -es decir: mala suerte-); superstición muy difundida entonces en Buenos Aires, especialmente en los clubes. El autor había leído un cuento análogo de Théophile Gautier, que es citado en la segunda escena de la obra por un protagonista, pero "Laferrère ha tomado casi todos los elementos pintorescos de la realidad de nuestro ambiente. Don Lucas, protagonista inocente de cien tragedias, es el personaje central, ligado a la obra por una tenue fábula de amor, y rodeado por numerosas personas de su amistad, en quienes se realizan episodios casuales o fatales que crean en torno de Don Lucas una atmósfera de hilaridad o de terror".
Renato Borghi Cuarteto es:
Fabricio Amaya : Guitarra
Ariel Rogriguez : Piano
Luciano Cuviello : Batería
Renato Borghi : Bajo
Profesores y Alumnos avanzados de la Lic. en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María. Música instrumental de raíz latinoamericana orientado al lenguaje improvisatorio de la "escuela Hermeto Pascoal".
El jueves 20 hará su presentación en sociedad. Estrenando las obras compuestas por Renato Borghi de cara a su tesis final. Antes, Borghi y Rodríguez nos dejaron versiones muy especiales, únicas, en Me Quedo Acá, a modo de adelanto exclusivo.
La propuesta de formación, a cargo del periodista especializado en Derechos Humanos y Relaciones Internacionales Mariano Saravia, iniciará mañana, viernes 14 de septiembre, a las 19 horas en el auditorio de Cooperativa Comunicar Ltda. (Periodistas Argentinos 466). Los encuentros continuarán los días viernes 28 de septiembre, 19 de octubre y 23 de noviembre.
La actividad, abierta y gratuita, es organizada por el Instituto de Extensión de la UNVM con el auspicio de la Universidad Popular y El Diario del centro del país. Informes e inscripción
Instituto de Extensión UNVM: Santiago del Estero 1365, de 8 a 18 horas. Teléfono: (0353) 4539116/130/131/132/133. Correo electrónico: extensión@rec.unvm.edu.ar
Mariano Saravia adelantó los temarios de los mismos y habló sobre los genocidios en la historia mundial.
Semana con muchas intermitencias la del 24 al 28 de septiembre. El 24 fue declarado feriado por única vez; el 27 es el Día de Villa María; el 26 el Día del Empleado de Comercio. Sin embargo, parace este último, un derecho adquirido, el que plantea las dudas de los comerciantes.
Mario García, secretario General del Centro de Empleados de Comercio, y además concejal por el oficialismo, sostuvo desde el móvil de Radio Regional 105.7 a cargo de María del Mar Alfonso, que no está en riesgo el descanso de los trabajadores "se lo toman".
Los Tekis finalmente cumplieron con uno de sus anhelos, sacar un disco reversionando al rock nacional, con sonidos folklóricos. Rock&Tekis es un gran disco. Será presentado en Córdoba en octubre, pero Walter Sader dialogó hoy con Me Quedo Acá y habló de la recopilación, el proceso, los gustos musicales, la actualidad de la fusión y muchas otras cosas.
Para un observador superficial el titulo puede resultar extraño, e incluso contradictorio. Pero para quien haya seguido la trayectoria de este grupo con mas de 20 años de historia y una docena de álbumes en su haber, la conjunción resulta natural, casi se diría inevitable. Los Tekis son un producto de su lugar y de su tiempo. Su lugar les permitió absorber desde pequeños el legado de sus mayores y dominar como pocos ese acervo riquísimo que es el folklore del NOA y también de otras regiones del argentina y Latinoamérica. Su tiempo los condujo a escuchar y crecer bajo el influjo de los sonidos del rock , la música que los jóvenes de todo el mundo adoptaron como su propio folklore planetario. Y esto es especialmente significativo en Argentina, donde el rock nacional construyo una historia única y apasionante, reflejando y alimentando las vivencias de varias generaciones. Quizás sea por esta permanente retroalimentación entre ambos géneros, porque los Tekis representan a una generación de músicos que creció escuchando rock y folklore, y porque muchos de los compositores del rock hicieron sus primeros palotes musicales tocando zambas de los Chalchaleros y temas de los Beatles, es que la original aventura que han emprendido los Tekis en este álbum -al pasar por el tamiz de su propia interpretación canciones que recorren buena parte de la historia de nuestro rock – suena tan natural, sin impostación alguna. Al escucharlas, puede parecer que esas canciones hubieran sido concebidas para ser cantadas de esa manera. El mensaje contestatario de “Marcha de la Bronca”-el Himno de Miguel Cantilo compusiera para Pedro y Pablo- se enfatiza sobre un ritmo de 6 por 8, que incluye una cita al Post-Crucifixión de Pescado Rabioso; la melodía de “seguir Viviendo sin tu Amor” se convierte naturalmente en un taquilari con arreglos de aerófonos andinos, que a la vez se torna en un sentido homenaje a su creador, el gran Luis Alberto Spinetta; el cadencioso sonido de reggae se trasmuta mágicamente en un chuntunqui en “Tu sin Mi”, de la misma manera que el ska se vuelve Tinku en “Yo no me sentaría en tu mesa”, ese tema de los fabulosos cadillacs dedicaron a ciertos políticos tramposos. Y así podríamos seguir ejemplificando con cada una de las canciones. Pero todo esto alcanza una bellísima conclusión en el bonus track, “Don`t let me down” un tema de los Beatles compuesto por John Lennon como una suerte de desgarrada plegaria para el gran amor de su vida. Allí, sobre el gentil rasguido del charango, la melodía abraza la cadencia del huayno, y la letra cantada en quechua profundiza su carácter ritual, como si estos mundos aparentemente tan distantes formaran parte del mismo universo. Canciones de protesta, canciones de amor, canciones de esperanza. Canciones de rock y de folklore o de folklore y de rock canciones que reconocen varias décadas, desde el 60 con la “marcha de la bronca” hasta e 10 con “Tu sin Mi”, muchas de ellas con el invalorable aporte de algunos músicos que las compusieron y/o popularizaron, como Manu Quieto, Miguel Cantilo, Juan Carlos Baglietto, Cóndor Sbarbati y Dani Suárez Dread Mar l, quienes unidos al talento de Los Tekis y el sentimiento que inyectan a cada una de sus interpretaciones, convierten a este álbum en una fiesta del encuentro. Un encuentro potente, genuino y conmovedor, como el rock. Y como Los Tekis. Es decir Rock & Tekis.
Walter Formento, es presidente del CIEPE, (Centro de investigaciones en política y economía), sociólogo, docente de las Universidades Nacionales de La Plata y La Pampa, uno de los referentes de la agrupación Encuentro Nacional Popular Latinoamericano; y miembro de la Mesa de la Coalición por una Comunicación Democrática; estará en Villa María el viernes, en el marco de las actividades de cara al 7D, donde entrará en plena vigencia la Ley de Medios.
Antes dialogó con Marcelo J. Silvera en Radio Regional 105.7.
En esta entrada recopilaremos las notas sobre la edición 2012 de VillaCuento, la quinta edición de este encuentro internacional de narradores orales.
Nota previa a Alicia Perrig, organizadora:
Marta Castro (Balcarce); Marcela Weiss (CABA); Natalia Moya (Cba); Marco Mosquera (Colombia) nos visitaron el martes en estudios de Radio Regional 105.7:
VIOLETAS ARENAS - Impresiones de una Constante - Obras de Luciano Cuviello fueron las que engalanaron un lunes, feriado.
Luciano es profesor de la UNVM. Es músico por sobre todo. Multiinstrumentista. Una persona de andar relajado y pura energía positiva.
Cuviello es igual.
Entre charla y canciones, disfrutamos así de la mañana:
Agustín Vodanovic (Cantante, Guitarrista y Compositor) junto a Joaquín Muñoz (baterista), ambos de Villa María Córdoba, en sus inicios (año 2003) forman lo que en un momento se conoció como “LA FLACA”, tocando repetidas veces en el Costanera Rock y demás lugares de la ciudad y alrededores. Luego por diferentes motivos personales deciden continuar con el proyecto en Córdoba bajo el nombre de “PHILOMENA ROCK” (año 2007), en el que también participan otros integrantes. En esta etapa logran ser finalistas del Pre Cosquin Rock y tocar de soporte con varios grupos de alto nivel de la argentina. Algunos de los lugares en que se presentaron fueron; La Calera, Santa Rosa de río Primero, Monte Maíz y en Córdoba Capital en lugares como: Captain Blue, Casa Babylon, Estudio Teatro, Auditorio Facultad de Lenguas (UNC), Royal Bar, Villaró, Mitre, Hill Rose, La Previa, etc.
Los caminos recorridos de cada uno de los integrantes; la incorporación de nuevos músicos como Renzo Morell en bajos, Federico Labanti en teclados; y Gonzalo Rodríguez en armónicas guitarras y coros; y además, la infinita necesitad de crecer, mejorar y superarse; hicieron evidente que era necesario un cambio, y fue así como nació NONABONDA. Este nombre surge espontáneamente y se decide que así debe llamarse este nuevo proyecto, el cual está formado por músicos provenientes de universos musicales muy diferentes, pero que han encontrado un horizonte en común. En ése punto es en donde conviven todas las emociones y sentimientos encontrados, en donde lo triste y lo alegre, lo blanco y lo negro, se unen en una sola energía eso es NONABONDA.
A principios del año 2009 la banda ya contaba con alrededor de 20 temas nuevos compuestos por Agustín Vodanovic por lo que deciden comenzar a trabajar en su primer disco bajo la supervisión y producción de Enrique “Cacho” Aiello (productor). Se eligen de esa cantidad los 11 temas que luego formaran parte del álbum “3 AÑOS DE SILENCIO”.
En Abril del 2010 ingresan al estudio “Paraíso Music Pro” en Córdoba capital, junto a su productor, Gustavo Nazár como técnico de grabación, Pichi Pereyra como Asistente de Baterías. También participan músicos invitados, como, Sergio Alonso en Saxos Alto y Tenor, Jorge Nazár en Guitarras Españolas y el mismo productor en guitarras y coros.
En Mayo del mismo año se edita y mezcla en el estudio “Orange Audio” (de Aiello).
Finalmente en el mes de junio se realiza el Mastering por el ingeniero Félix Valls, en el estudio “Los Ángeles” en Nono.
Actualmente la banda se encuentra presentando el disco en la provincia de Córdoba y en Buenos Aires con intenciones de radicarse en este ultimo y proyectarse a futuro.
Recientemente ingresó Zeta en lugar de Renzo, quien se alejó de la banda.
Este es el acústico que brindaron hoy en ME QUEDO ACÁ
Barilari 4 es el nuevo material discográfico de Adrián Barilari, donde muestra una propuesta diferente, que si bien continua con la línea poderosa de su antecesor, Abuso de Poder, también se puede encontrar canciones de un alto nivel melódico y potente, pasando por lo semi acústico en temas como Caminar a tu Lado, y llegando a composiciones oscuras y comprometidas como Cenizas en el Viento, Nunca es Tarde, incluso en la canción Sin Mirar Atrás, con la colaboración Fernando Scarcella en la batería, donde aborda nuevas texturas y climas agregándole ese toque de hard rock que lo caracteriza.
El disco fue grabado y mezclado en los estudios de La Nave de Oseberg, Buenos Aires, durante el 2011, bajo la supervisión técnica de Martín Toledo y la producción artística de Guillermo De Medio, editado por el sello Popart Discos Argentina.
Lista De Temas:
Carpe Diem (intro)
Caminar a tu lado
Cenizas en el Viento (Fernando Ruiz Díaz)
Corazón Homicida
Gracias
Hoy por Hoy
Jugar con Fuego
Nunca es tarde (Marcelo Corvalan)
Siempre... (vas a estar)
Sin Mirar Atrás (Fernando Scarcella)
Tan Lejos
Tu Abismo
audio:
Adrian Barilari estuvo vinculado a la música desde chico; ya que su tío era ejecutante de bandoneón y cantante de tangos. Fue él quien le enseñó a cantar a los 4 o 5 años. Pronto su madre se encargó de llevarlo a todos los eventos barriales (cánticos de murga, etc.). Su Hermano mayor (Norberto) tenía un grupo de rock y él aprovechaba los momentos que el vocalista original no se encontraba para adueñarse del micrófono y cantar temas de Credence, o los Beatles, que tanto se escuchaban en las radios, estos mismos músicos amigos de su hermano, serian a priori quienes lo incentivarían a seguir en la música.
Barilari a los 12 años empezó a componer sus primeras canciones y su madre lo incentivó para que estudiara acordeón, pero él no estaba convencido con este instrumento y terminó aprendiendo a tocar la guitarra de forma autodidacta que era lo que realmente le gustaba . A los 15 años ingresó a una pequeña compañía artística para desarrollar expresión corporal y teatro, allí ganó su primer concurso en el teatro Lasalle con una canción de su autoría, en esa época Adrián componía especialmente baladas, y uno de sus cantantes predilectos era Tom Jones. Ganar aquel concurso le dio acceso a su primera grabación en estudio. De allí en mas tuvo pequeñas giras por él país como solista e incluso llegó a cantar en el mítico Café Tortoni de la Avenida de Mayo.
En el Servicio Militar Obligatorio quedó seleccionado como vocalista en una banda de reclutas organizada por el Teniente Emilio Prado , quién se convertiría después en su gran mentor apoyando a Adrián en su vocación. Allí pasó 14 meses con músicos que lo empujaban aún mas en su carrera, llegó a formar un grupo de folkrock que luego seguiría bajo el nombre de Siddartha incluso fuera del Servicio Militar.
Pasó por bandas del under porteño, como Topos Urbanos Rompecabezas , con la cual tocaron mucho y recorrieron todo el circuito, teniendo oportunidad de cruzarse en más de una ocasión con quienes luego serían sus compañeros de Rata Blanca y que por entonces estaban en bandas como Punto Rojo y W.C.
También fue el cantante de Cobalto , una banda nacional Heavy. Y grabó el demo con Vietnam, un proyecto que no prosperó, pero pudo plasmar su trabajo en un LP.
Luego del alejamiento de Saúl Blanch de Rata Blanca, la banda estaba buscando un nuevo cantante. Marcelo Michel, un amigo en común de Walter y Adrián hizo el contacto entre los músicos. Así fue como el guitarrista se comunicó telefónicamente y le ofreció ser la nueva voz de Rata Blanca. Barilari deja Días de Gloria, con el consentimiento de sus compañeros para pasar a ser parte de Rata Blanca.
Así fue como llegó a Rata Blanca el cantante que le daría mayor estabilidad a la banda y que fuera la voz de sus temas más exitosos, como lo son "La leyenda del Hada y el Mago" y "Mujer Amante", ambos pertenecientes a la segunda placa.
Debutó en vivo el 6 de octubre de 1989 en la Federación de Box ante unos 1.000 espectadores. Luego participó de la primer gira de la banda por el sur argentino, que duró unos quince días y en la cual realizaron siete shows . A su regreso a Buenos Aires, les esperaba la presentación del nuevo disco, que no había salido a la venta. La misma se realizó en diciembre, en el Teatro Opera consolidando a la banda como la número uno en materia de heavy metal.
Luego de este show, la banda comenzo a grabar su segundo LP, mientras recibían la noticia de que el primero, Rata Blanca se convertía en disco de oro.
La presentación oficial de Magos, Espadas y Rosas se realizó en el estadio Obras el 14 de julio de 1990 ante 5.000 entusiastas que superaron cualquier expectativa. El 11 de agosto regresaron a Obras para telonear a Ian Gillan, y los éxitos para la banda recién comenzaban.
La personalidad y el carisma del cantante fueron dos elementos clave para el éxito arrollador que tuvo Rata Blanca a principios de los "90.
Junto a Rata Blanca realizó en 1991 una gira nacional "Por el camino del Sol" en la que recorrió todos los rincones de la Argentina, y el cierre fue en el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield, llevando a cabo un show que resultaba inimaginable para una banda argentina de heavy metal, con
mas de 25.000 espectadores.
En 1993, Adrián decide dejar Rata Blanca debido a las extensas giras, mas algunos problemas personales hicieron que tomaran esa decisión aunque antes de irse presentó en Bs. As. el disco en vivo. Hugo Bistolfi también se alejó de la banda en ese momento.
Al tiempo de producida la ruptura, Adrián y Hugo armaron una banda cuyos únicos miembros permanentes eran ellos dos, la cual llamaron Alianza. El primer disco llegó un año más tarde, (1994) de corte mas Hard, sin llegar a ser heavy metal. El tema más destacado de Sueños del Mundo sea tal vez "La trampa del león", y creando dos videos de ese material para Warner Chappell.
En 1997 editaron en México su segundo disco, llamado simplemente Alianza. Un trabajo de producción independiente que les abrió las puertas de Latinoamérica. El disco contaba además con una versión abreviada del clásico "Mujer amante". Y un cover de Toto, "Hold the line".
En 1999 sacaron a la venta un disco que mostraba un quiebre significativo respecto a lo que venían haciendo anteriormente. Se trata de Huellas. El primer disco de heavy metal de la banda y para muchos, el mejor. También editó un libro titulado Introducción al Canto Pop, en el que se detallan técnicas de respiración y vocalización para aficionados al canto. El libro incluía todos los ejemplos grabados por el mismo Adrián.
Durante el 2000 Adrián, colaboró con el primer disco de Azeroth como cantante invitado, logrando que la banda tuviera su primera edición. Participó junto a y otros reconocidos músicos, como Ricardo Mollo, Claudio OConnor, Norberto Rodríguez, Claudio Marciello, Walter Meza, Christian Bertoncelli, etc. de un disco tributo a Deep Purple, llamado Sueños Púrpura.
También contribuyó con su voz en el tema "Vive a tiempo" de la segunda producción solista del guitarrista Daniel Telis, editado en su disco Daniel Telis Project. Del mismo modo grabó una versión en español del tema "Harvest of Sorrow" de la agrupación Blind Guardian, que se incluyó en el disco A Night at the Opera. Y participo en el CD Songs of the Rings de Diego Mizrahi.
Tras algunas charlas con Walter Giardino, decide aceptar la invitación de éste para cantar en Temple como invitado de lujo, colmando todas las expectativas del público, la formación Barilari-Giardino no tuvo mas remedio que suspender Temple para volver con lo que el público pedía: Rata Blanca. Para ese entonces Adrián tenía iniciadas conversaciones para su primer proyecto en solitario, pero las giras y el éxito obtenido con Rata hacían que ese proyecto se dilatara aún más.
En los momentos libres que quedaban, era cuando se ponía a componer sobre canciones que su amigo Daniel Telis y su ex guitarrista Gonzalo Ledesma le habían ofrecido, y así fue que a mediados del 2001 comenzaron las maquetas de ese material que tenía ya incorporados a músicos como Jens Johansson, (Stratovarius) Emmpu Vuorinen, Jukka Nevalainen y Sammy Vanska (Nigthwish).
Además, Adrián se hizo un espacio para poder participar en un evento social aportando su voz para un CD titulado Mujeres por la Vida, junto a muchos otros cantantes como Julia Zenko, el tenor Darío Volontè, Rubén Juárez , Luis Salinas disco de distribución gratuita en todo el país que fue apoyado por Mario Pergolini para la difusión de la lucha contra el virus del HIV.
A mediados del 2002 el CD de Barilari estaría terminado, y licenciado a Japón, Rusia, y toda Europa, ya que el mismo fue grabado en ingles. Las primeras criticas Españolas fueron excelentes y a finales del 2003 Argentina tuvo este material editado por Popart, México y Chile. Además posteriormente se edito a través del sello discográfico ICARUS el DVD en vivo, grabado en el teatro Rivadavia de Flores. El mismo fue editado en México y Brasil. Con dicho material telonearon a Ronnie J. Dio en el mítico estadio de Obras.
En el 2006 comienza una etapa distinta en la que le ofrecen ser productor artistico de lo que luego se conocería como "Canciones Dolaras"; editado en 2007, CD de covers, que fueron elegidos por el propio Barilari. Los mismos son temas de banda consagradas como Queen, Brian Adams, Sting y Aerosmith, entre otras, que abarcaron un par de décadas y que han sido grandes éxitos en los charts mundiales. Las versiones mantienen el 90% de su originalidad y son interpretadas íntegramente en español. El disco tuvo como invitados a artistas de la talla de Angel Mahler, Adrian Otero, Juanchi Valeiron, Patricio Sardelli, etc. Gracias a esta placa, Adrián logra ser invitado a cantar junto a Eric Martin de Mr. Big en la trastienda el tema: "Para Estar Contigo..."
Abuso de Poder se edito en el 2009, fue el tercer disco en la carrera solista de Barilari, que se podía descargar gratuitamente. En este material, Barilari se aventuraó en un concepto sensiblemente más moderno y oscuro, con sonido demoledor, letras más comprometidas. En efecto, quienes se encontraban familiarizados con "Barilari" (2003), "Canciones Doradas" (2007) o incluso el proyecto Alianza que llevó adelante en los 90s junto con Hugo Bistolfi, no darán crédito a sus oídos cuando escuchen este nuevo material producido en los reconocidos estudios de La Nave De Oseberg y disponible a través de www.dontpaymusic.com junto al video promocional y el arte gráfico completo para que cada usuario arme su propio CD con la mejor calidad de audio.
En su extensa carrera; Adrián Barilari, ha participado en numerosos shows en Capital Federal, recorrido el interior del país, y estuvo en Festivales como el Pepsi Music, o el show EN VELEZ junto a Iron Maiden.
Propuestas para esta semana de nuestro librero amigo Gustavo Caleri de Libre Libro.
Filosofia de Vida de Juan Villoro
Editorial: Interzona
I.S.B.N : 9789871180752
Clasificación:Ficción y Literatura » Novelas » Latinoamericana
Páginas:120
Publicación:15/08/2011| Idioma:Español
En sus novelas, cuentos, ensayos, crónicas y libros para niños Juan Villoro (Ciudad de México, 1956) ha desarrollado una prosa inconfundible, que ha merecido algunos de los premios más importantes de España y México, como son el Xavier Villaurrutia, el Mazatlán, el Jorge Herralde y el Vásquez Montalbán. En su obra destacan las novelas El disparo de argón, Materia dispuesta, El testigo y Llamadas de Ámsterdam; crónicas como Los once de la tribu, Safari accidental y Dios es redondo. No menos memorables son sus libros de ensayos Efectos personales y De eso se trata, el libro de cuentos Los culpables y libros infantiles como El Profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica.
Batallas por la Libertad de Pablo Camogli | Luciano de Privitellio
Editorial: Aguilar
I.S.B.N : 9789870401056
Clasificación:Derecho y Ciencias Sociales » Historia » Historia Argentina
Páginas:392
Publicación:27/04/2005| Idioma:Español
La guerra por la independencia, verdadera guerra revolucionaria, fue parte del levantamiento continental contra el dominio español y tuvo lugar en los actuales territorios de la Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia y Perú. Allí se libraron numerosas batallas en las que se pusieron a prueba pertrechos, tácticas y conocimientos, pero sobre todo, el valor y la determinación de los hombres que tomaron parte.
Basado en una minuciosa y documentada investigación, Pablo Camogli nos cuenta cómo se desarrolló esa guerra. Describe todas las batallas, qué fuerzas intervinieron, al mando de quiénes estaban, con qué recursos contaban, cómo era la geografía del lugar, cómo se desarrollaron los enfrentamientos y cuáles fueron los resultados. Los textos de Luciano de Privitellio que acompañan esta investigación proporcionan el contexto político, social, económico e internacional que dio marco, influyó y muchas veces determinó el curso del enfrentamiento.
Darío Falconi, editor de El Mensú, nos visitó en estudios para contarnos sobre la publicación de "En la Atmósfera", una nouvelle póstuma de Daniel Moyano.
El viernes 21 a las 20 se presentará en el Salón CIESO, Lisandro de la Torre 32 (frente a Centro Vasco) la nouvelle “En la atmósfera” del escritor Daniel Moyano.
El libro en cuestión, es una de las obras más maduras y logradas del escritor argentino que falleció hace 20 años en España.
“En la atmósfera" es una historia de destierro, de recuerdo y de espera. En una noche lluviosa en Madrid, un hombre adulto abre sus maletas y desde allí salen una especie de muñecos que lo harán recordar su pasado en las sierras de Córdoba, cuando era un niño. En ese lugar, que sentimos muy cercano, tanto geográficamente como emocionalmente, esos personajes se relacionan entre sí. Trabajan en una panadería ofreciendo toda clase de dulces a los turistas que llegan en verano y que se van cuando llegan los fríos. En ese pueblito de ríos peligrosos, sucede la atmósfera, un micro clima en el que un niño irá creciendo y describiéndonos como ve su mundo, las relaciones con el patrón, los amoríos furtivos de una de sus compañeras con un viajante de Córdoba, el deseo de salir de esa vida, y mucho más. Narrado con esa sutileza y dulzura que nos tiene acostumbrado Moyano, "En la atmósfera" los cautivará.
Daniel Moyano nació en Buenos Aires el 6 de octubre de 1930, pasó su infancia en Córdoba (Argentina) y finalmente se instaló en La Rioja donde se desempeñó como profesor de música e integró el Cuarteto de Cuerdas de la Dirección de Cultura. El grueso de su obra literaria sería escrito en esa provincia. En la última dictadura militar argentina fue encarcelado en 1976 y, poco tiempo después de ser liberado, se exilió en España. En el viejo continente fue obrero en una fábrica de maquetas y, posteriormente, ejerció la crítica literaria para el diario El Mundo. Falleció en Madrid el 1 de julio de 1992 dejando una vasta obra que, a cuentagotas, vuelve a editarse.
“En la atmósfera” es la nouvelle o el cuento largo, que según las palabras del autor “mi mejor texto”; este título le da nombre a la colección de obras ficcionales de El Mensú Ediciones.
Gerardo Russo llegó hasta Radio Regional, para dialogar sobre historia y actualidad.
Los 57 años del derrocamiento de Juan Domingo Perón y la marcha del jueves en Argentina.
La molestia que causa los avances de los derechos a los sectores postergados.
La falta de solidaridad y de visión de una Patria, entre otros temas.
El Museo Fernando Bonfiglioli difundió la lista de premiados del Salón de Escultura Premio Domingo J. Martínez edición 2012.
Ganadores:
1er PREMIO (adquisición) a “LA INICIACIÓN DE LOS HOMBRES PÁJARO” (talla en madera de algarrobo, 117 x 60 x 35 cm, año de realización 2009) de José Utrera
2do PREMIO (adquisición) a “RENACER” (cerámica esmaltada y tela, 82 x 57 x 50 cm, año de realización 2012) perteneciente a Nicolás M. Walker
3er PREMIO a “MUJER AZUL” (talla en madera, pintada y acero inoxidable, 60 x 30 x 25 cm, año de realización 2012) perteneciente a Jacinto Muñoz,
PREMIO ADQUISICIÓN ARTISTA VILLAMARIENSE a “MÍRAME” (Técnica mixta, 46 x 32 x 60 cm, año de realización 2012) perteneciente a Analía Godoy,
1ª MENCIÓN a “INTANGIBLE PAISAJE URBANO” (cuerda seca, cerámica, de 60 x 9 x 19 cm, año de realización 2012) perteneciente a Mauro Sebastian Carranza Moran
2ª MENCIÓN a “OVIS ARIES NEGRIS” (técnica mixta, de 115 x 60 x 70 cm, año de realización 2012) perteneciente a María José Múgica
Nicolás Walker, ganador del Segundo Premio, dialogó con Me Quedo Acá.
"La feria del libro no es un invento de los radicales, ni les pertenece, y creo que no da pasarse la vida puteando desde afuera, como dice el poeta Tino Quer, “el estado no es el enemigo”. Por eso decidí presentar Raro, el 17 de septiembre en la Feria, cuando se cumplen seis años de la desaparición de Jorge Julio López, porque eso si es raro, que no aparezca. Porque la feria es de los escritores, no de los funcionarios, y quedarán libros no gestiones. Raro es un libro Raro, tiene más de cien poemas, fotografías, bordados y miles de No como respuesta. Raro es una compañera. Raro es el amor en los tiempos de Moreno. Un detalle peronista. Una emoción que crece en todas partes. Raro es una palabra. ¿Dónde está López? Es una pregunta que no para de nacer."
Así anuncia Iván Ferreyra la presentación de su más reciente publicación literaria: Raro, editada por El Mensú Ediciones.
Hoy, lunes 17 de septiembre, a las 20, Sergio Aguirre será el encargado de presentarlo en la Sala 3 – Cabildo – Planta Alta, en el marco de la Feria del Libro de Córdoba.
Un tipo de Canals, que vive en Córdoba y edita en Villa María.... Raro...
Parece una cuestión geográfica, o un plan de viajes, sin embargo se trata de teatro. El Teatro Estable de Villa María, que este año cumple hermosos 40 años de vida, y El Globo Rojo estrenan en Avant Premiere exclusica para invitados especiales y prensa, la obra de Gregorio de Laferrere "Jettatore".
¡Jetattore! es una obra teatral escrita por el dramaturgoargentinoGregorio de Laferrère (Buenos Aires, 8 de marzo de 1867 - Buenos Aires, 30 de noviembre de 1913) que fue estrenada el 30 de mayo de 1904 por la compañía Podestá. A lo largo de los años fue representada por diversos elencos en numerosas oportunidades tanto en teatro como en televisión y en 1938 se realizó una película del mismo nombre basada en la obra y dirigida por Luis Bayón Herrera. Parte del elenco y el director de la obra, Javier González, visitaron Radio Regional y dijeron Me Quedo Acá.
audios:
Curiosidades:
Desde su juventud Laferrère cultivó las letras en el género de la novela pero como no lo hacía públicamente la aparición de su primera obra fue una sorpresa en el ambiente de la aristocracia porteña al que pertenecía. Se trataba de ¡Jettatore! una comedia en tres actos que, según el mismo autor, la escribió por humorada y sin imaginarse que alguna vez sería representada. Un día, también por broma, se la leyó a un amigo quien le instó a enviarla al teatro de la Comedia donde actuaba la compañía de Jerónimo Podestá, lo que hizo sin revelar que era el autor. La obra fue rechazada por "irrepresentable" pero meses más tarde otro amigo, Mariano de Vedia, la hizo llegar nuevamente y esta vez fue aceptada y estrenada por la compañía Podestá.1 La función de estreno fue un acontecimiento social que tuvo en un palco al presidente de la Nación, general Julio Argentino Roca y además contó con un público que no era asiduo concurrente a las funciones de compañías nacionales.2
¡Jettatore! fue caracterizado por el crítico e investigador Luis Ordaz como un vodevil con tema ingenuo pero desarrollado con mano diestra y desbordante de humor satírico aunque sin caer nunca en lo burdamente caricaturesco. Es la caricatura de la superstición que atribuye a ciertos individuos una funesta influencia magnética ("jettare" en italiano significa lanzar y en el contexto: "lanzar rayos o efluvios nefastos", de allí viene la palabra lunfarda yeta -es decir: mala suerte-); superstición muy difundida entonces en Buenos Aires, especialmente en los clubes. El autor había leído un cuento análogo de Théophile Gautier, que es citado en la segunda escena de la obra por un protagonista, pero "Laferrère ha tomado casi todos los elementos pintorescos de la realidad de nuestro ambiente. Don Lucas, protagonista inocente de cien tragedias, es el personaje central, ligado a la obra por una tenue fábula de amor, y rodeado por numerosas personas de su amistad, en quienes se realizan episodios casuales o fatales que crean en torno de Don Lucas una atmósfera de hilaridad o de terror".
Renato Borghi Cuarteto es:
Fabricio Amaya : Guitarra
Ariel Rogriguez : Piano
Luciano Cuviello : Batería
Renato Borghi : Bajo
Profesores y Alumnos avanzados de la Lic. en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María. Música instrumental de raíz latinoamericana orientado al lenguaje improvisatorio de la "escuela Hermeto Pascoal".
El jueves 20 hará su presentación en sociedad. Estrenando las obras compuestas por Renato Borghi de cara a su tesis final. Antes, Borghi y Rodríguez nos dejaron versiones muy especiales, únicas, en Me Quedo Acá, a modo de adelanto exclusivo.
La propuesta de formación, a cargo del periodista especializado en Derechos Humanos y Relaciones Internacionales Mariano Saravia, iniciará mañana, viernes 14 de septiembre, a las 19 horas en el auditorio de Cooperativa Comunicar Ltda. (Periodistas Argentinos 466). Los encuentros continuarán los días viernes 28 de septiembre, 19 de octubre y 23 de noviembre.
La actividad, abierta y gratuita, es organizada por el Instituto de Extensión de la UNVM con el auspicio de la Universidad Popular y El Diario del centro del país. Informes e inscripción
Instituto de Extensión UNVM: Santiago del Estero 1365, de 8 a 18 horas. Teléfono: (0353) 4539116/130/131/132/133. Correo electrónico: extensión@rec.unvm.edu.ar
Mariano Saravia adelantó los temarios de los mismos y habló sobre los genocidios en la historia mundial.
Semana con muchas intermitencias la del 24 al 28 de septiembre. El 24 fue declarado feriado por única vez; el 27 es el Día de Villa María; el 26 el Día del Empleado de Comercio. Sin embargo, parace este último, un derecho adquirido, el que plantea las dudas de los comerciantes.
Mario García, secretario General del Centro de Empleados de Comercio, y además concejal por el oficialismo, sostuvo desde el móvil de Radio Regional 105.7 a cargo de María del Mar Alfonso, que no está en riesgo el descanso de los trabajadores "se lo toman".
Los Tekis finalmente cumplieron con uno de sus anhelos, sacar un disco reversionando al rock nacional, con sonidos folklóricos. Rock&Tekis es un gran disco. Será presentado en Córdoba en octubre, pero Walter Sader dialogó hoy con Me Quedo Acá y habló de la recopilación, el proceso, los gustos musicales, la actualidad de la fusión y muchas otras cosas.
Para un observador superficial el titulo puede resultar extraño, e incluso contradictorio. Pero para quien haya seguido la trayectoria de este grupo con mas de 20 años de historia y una docena de álbumes en su haber, la conjunción resulta natural, casi se diría inevitable. Los Tekis son un producto de su lugar y de su tiempo. Su lugar les permitió absorber desde pequeños el legado de sus mayores y dominar como pocos ese acervo riquísimo que es el folklore del NOA y también de otras regiones del argentina y Latinoamérica. Su tiempo los condujo a escuchar y crecer bajo el influjo de los sonidos del rock , la música que los jóvenes de todo el mundo adoptaron como su propio folklore planetario. Y esto es especialmente significativo en Argentina, donde el rock nacional construyo una historia única y apasionante, reflejando y alimentando las vivencias de varias generaciones. Quizás sea por esta permanente retroalimentación entre ambos géneros, porque los Tekis representan a una generación de músicos que creció escuchando rock y folklore, y porque muchos de los compositores del rock hicieron sus primeros palotes musicales tocando zambas de los Chalchaleros y temas de los Beatles, es que la original aventura que han emprendido los Tekis en este álbum -al pasar por el tamiz de su propia interpretación canciones que recorren buena parte de la historia de nuestro rock – suena tan natural, sin impostación alguna. Al escucharlas, puede parecer que esas canciones hubieran sido concebidas para ser cantadas de esa manera. El mensaje contestatario de “Marcha de la Bronca”-el Himno de Miguel Cantilo compusiera para Pedro y Pablo- se enfatiza sobre un ritmo de 6 por 8, que incluye una cita al Post-Crucifixión de Pescado Rabioso; la melodía de “seguir Viviendo sin tu Amor” se convierte naturalmente en un taquilari con arreglos de aerófonos andinos, que a la vez se torna en un sentido homenaje a su creador, el gran Luis Alberto Spinetta; el cadencioso sonido de reggae se trasmuta mágicamente en un chuntunqui en “Tu sin Mi”, de la misma manera que el ska se vuelve Tinku en “Yo no me sentaría en tu mesa”, ese tema de los fabulosos cadillacs dedicaron a ciertos políticos tramposos. Y así podríamos seguir ejemplificando con cada una de las canciones. Pero todo esto alcanza una bellísima conclusión en el bonus track, “Don`t let me down” un tema de los Beatles compuesto por John Lennon como una suerte de desgarrada plegaria para el gran amor de su vida. Allí, sobre el gentil rasguido del charango, la melodía abraza la cadencia del huayno, y la letra cantada en quechua profundiza su carácter ritual, como si estos mundos aparentemente tan distantes formaran parte del mismo universo. Canciones de protesta, canciones de amor, canciones de esperanza. Canciones de rock y de folklore o de folklore y de rock canciones que reconocen varias décadas, desde el 60 con la “marcha de la bronca” hasta e 10 con “Tu sin Mi”, muchas de ellas con el invalorable aporte de algunos músicos que las compusieron y/o popularizaron, como Manu Quieto, Miguel Cantilo, Juan Carlos Baglietto, Cóndor Sbarbati y Dani Suárez Dread Mar l, quienes unidos al talento de Los Tekis y el sentimiento que inyectan a cada una de sus interpretaciones, convierten a este álbum en una fiesta del encuentro. Un encuentro potente, genuino y conmovedor, como el rock. Y como Los Tekis. Es decir Rock & Tekis.
Walter Formento, es presidente del CIEPE, (Centro de investigaciones en política y economía), sociólogo, docente de las Universidades Nacionales de La Plata y La Pampa, uno de los referentes de la agrupación Encuentro Nacional Popular Latinoamericano; y miembro de la Mesa de la Coalición por una Comunicación Democrática; estará en Villa María el viernes, en el marco de las actividades de cara al 7D, donde entrará en plena vigencia la Ley de Medios.
